Our GOTS Certification Journey

(English)

This week we’d like to share with you our experience towards the GOTS Certification, who was behind it, what it means for you and for the environment.

Learn more about it from Jon, our expert in Sustainability at Skunkfunk:

Jon, could you please describe your role at Skunkfunk?

My primary role at Skunkfunk is to get our collection produced, inspected and shipped out in the best possible conditions. Doing so, my focus is that Skunkfunk causes the least possible environmental impacts and contributes  to the well being of all those involved in our supply chain.   

For those who aren’t familiarised with the concept, what does it mean for a fashion brand to be GOTS Certified?

GOTS is todays the gold standard of sustainable textiles. Firstly, it  verifies that the cotton is organically grown : without any chemical pesticides or fertilizers and is  non-GMO. Secondly, it requires all actors in the supply chain to be compliant with strict environmental criteria, from the dyes or trims used to having a proper wastewater treatment system. Last but not least, it offers social guarantees : that all people involved in the production of the product are treated fairly and in accordance with the ILO social requirements.

Why did Skunkfunk decide to become GOTS certified?

Moving to organic cotton has been a long time aspiration at Skunkfunk. When we started working with our supply chain to switch to organic cotton, we understood the complexity of it : farmers, spinners, knitters, printers, manufacturers : all had to get certified.  We decided to rely on the GOTS certification system : it tracks every transition up to to organic farms, a huge challenge but the only way to guarantee what we do is truly organic and has a real impact on the field.

Could you describe the journey, was it harder than you and your team thought it would be?

It meant an extra administrative burden for us all. But in the end it strengthened our relation with our partners :  factories, mills and farmers. Most of the difficulty was getting some of our long-term suppliers -some of whom had no clue what the word “organic” meant – to get to certify themselves. In the end they are grateful for the change and take pride in being part of it. It takes a lot of involvement, commitment and personal human relation.

What’s the Chetna Project and how did Skunkfunk started to collaborate with them?

The Chetna coalition is a small cohort of brands looking to change the fashion industry. It all started in the 2012 in Istanbul, at the Textile Exchange conference. A round table was organized around what to do to increase the share of organic cotton, that represents still less than 2% of the total cotton cultivated in the world. The Chetna coalition was born to address that challenge.

What about the positive impact, what has changed?

The underlying principle is that we work together as brands to group our volumes and guarantee a year in advance the purchase of organic cotton to a cooperative of 38000  indian organic farmers. By doing so, they bear much less economic pressure all year long and know they will be able to sell their organic crops at a fair price. The Chetna cooperative works with farmers to optimize organic farming practices and maintain the availability of non-gmo seeds, through their own seed  bank. This project is about scaling our impact and ratify that a different fashion industry is possible, where brands work together up their supply chain, starting in the cotton fields.

What’s next for the brand in terms of improvements and certifications?

There is so much we  would like to do! We are taking it step by step. Currently, we are working on two projects : first, finalizing our Fairtrade certification and Fair Trade product line, for FW17 – a first in Spain – in collaboration with the Chetna project. Secondly, we are working in partnership with Koopera, a Basque organization collecting end-of-use garments, to increase our use of recycled textile fibers in the future.

In terms of raw materials, we are pursuing and on tracks to meet our objective of reaching 100% low-impact fibers by 2020.

Any advice for younger brands that want to step into sustainability?

I consider Sustainability as pre-competitive and welcome any brand to join the effort. There are many initiatives and coalitions around it. Contacts and networks are key to advance. From our experience, it is a long journey, it requires a lot of learning and needs to be taken a step at a time. Analyze your main impacts (always down in the supply chain), and start from there!

(Castellano)

Nuestra travesía hacia la Certificación GOTS

Esta semana les compartimos nuestra travesía hacia la Certificación GOTS, lo que significa para ti y para el medio ambiente.

Aprende más a través de Jon, nuestro experto en sostenibilidad en Skunkfunk:

Jon, podrías describir tu rol en Skunkfunk?

Mi rol primario en Skunkfunk es producir, inspeccionar y distribuir nuestras colecciones de la mejor manera posible. Al hacerlo, me centro en minimizar nuestro impacto medioambiental, asegurando el bienestar de todas las personas involucradas en nuestra cadena productiva.

Para aquellos que no están familiarizados con el concepto, qué significado tiene para una marca de moda el contar con la Certificación GOTS?

GOTS (Global Organic Textile Standard) es hoy día el estándar principal en referencia a textiles sostenibles. En primera medida, esta organización verifica que el algodón sea cultivado de manera orgánica sin emplear pesticidas ni fertilizantes químicos, tampoco semillas modificadas genéticamente (GMO). En segunda medida, obliga a todos los actores de la cadena de producción a cumplir con regulaciones medioambientales estrictas, desde el teñido al corte y a la disposición correcta de los residuos líquidos. Por último, esta organización ofrece garantías sociales, es decir, se asegura de que todas las personas involucradas en la producción del producto sean tratadas de manera justa, cumpliendo con los requerimientos ILO (International Labour Standards).

Por qué Skunkfunk decide convertirse en una empresa sostenible?

Emplear algodón sostenible ha sido algo a lo que aspiramos desde hace años. Cuando comenzamos a trabajar en nuestra cadena de producción para hacer el cambio hacia algodón orgánico, entendimos la complejidad que ésto suponía. Todo debía certificarse. Nos decidimos por la Certificación GOTS, ya que ésta le sigue la pista a cada transición hasta las granjas orgánicas. Se trata de un gran gran reto, sin embargo es la única manera de garantizar que lo que hacemos es verdaderamente orgánico y tiene un impacto verificable en los campos.

Podrías describir cómo fue el proceso, fue más difícil de lo que pensaban?

Significó sin duda alguna una carga extra para el equipo. Sin embargo, al final sirvió para fortalecer la relación con proveedores como fábricas y agricultores. La gran dificultad se presentó con algunos de nuestros antiguos proveedores, muchos no tenían idea alguna de lo que la palabra “orgánico” significa, fue un reto lograr su certificación. Al final, se sentían agradecidos y orgullosos por poder ser parte del cambio. Se necesitó un alto grado de involucramiento, compromiso y entendimiento humano.

De qué se trata el Proyecto Chetna y en qué momento Skunkfunk decide involucrarse?

Chetna es una coalición de marcas que busca cambiar de manera positiva la industria de la moda. Comenzó en 2012 en Estambul, en la conferencia de Textile Exchange. Allí se organizó una mesa redonda enfocada en cómo lograr incrementar la participación del algodón orgánico en la industria, que todavía representa menos del 2% del algodón cultivado en el mundo. Chetna nace para hacer frente a este reto.

Cuál es el impacto positivo, qué ha cambiado?

El principio fundamental es que trabajamos juntos a lo largo del año, como marcas, para agrupar y garantizar los volúmenes de compra de algodón orgánico, beneficiando a una cooperativa de cerca de 38000 agricultores en la India. De esta manera, les hemos asegurado el acceso a un ingreso fijo y confiable,  además de la posibilidad de vender su materia prima orgánica al precio justo, liberándolos de la presión económica que antes sentían.

La cooperativa Chetna trabaja de la mano con los agricultores para optimizar el cultivo orgánico, asegurando la disponibilidad de semillas sin alteraciones genéticas a través de un banco de semillas. Se trata de escalar nuestro impacto y de reafirmar que una industria de la moda distinta y más sostenible es posible, donde las marcas trabajan de la mano desde el punto de partida sus cadenas de producción, los campos de cultivo.

¿Qué sigue para Skunkfunk en cuanto a mejoras y procesos de certificación?

!Aún hay mucho por hacer! Vamos avanzando paso a paso, por lo pronto estamos trabajando en dos proyectos: las certificaciones de comercio justo y de línea de producto de comercio justo para la colección FW17, en colaboración con el proyecto Chetna. La primera en su tipo en España.

En segunda medida, estamos adelantando una alianza con Koopera, una organización vasca que colecta prendas y accesorios usados con el fin de reciclarlos y de aumentar su vida útil.

Finalmente nos hemos puesto una meta: para el año 2020, emplear 100% fibras de bajo impacto en nuestras colecciones.

¿Algún consejo para las marcas jóvenes que quieren comenzar con un proyecto de moda sostenible?

La sostenibilidad es un esfuerzo bienvenido en cualquier iniciativa empresarial, hay a disposición muchas organizaciones y coaliciones que brindan soporte en el proceso de transición. Contactarlas es clave para avanzar. Desde nuestra experiencia, podemos decir que ha sido un camino largo, lleno de aprendizaje, donde hemos tenido que evaluar una a una las necesidades antes de proceder. Es recomendable analizar los impactos principales que generan las operaciones de la marca, ¡es allí por donde hay que empezar!

Who has the power?

(English)

Who has the power?

It’s easy to buy something you just looked at and fell in love with. But what about the impact of your purchase, what about the detriment it causes on the environment, the land that was used in the past to grow vegetables instead of fiber crops, the scarcity of elemental resources such as water? What about every person involved – and perhaps mistreated – in the process of making that astonishing garment you desperately needed.

Ok, wait a minute, it’s not about feeling guilty about your buying habits. It’s about taking the time to think and understand the true impact that your purchasing power has. It’s not a secret that the global clothing production just doubled from 2000 to 2014, and all of us, read again, all of us tend now to keep that beloved pair of trousers for half as long as we did 15 years ago.

At Skunkfunk we firmly believe that every one of you can make the difference. Inspired by Earth Day, we’d like to encourage you to ask yourself this three questions before buying:

  1. Is the brand committed towards their employees, their suppliers and their impact on the environment? How so?
  2. Do they mainly use – or are moving towards including in their collections sustainable fibers such as organic cotton, ramie, lyocell, linen or recycled polyester?
  3. Do they have third party certifications? What do they mean?

Of course it won’t be easy, you’ll have to do your homework. Take some time to do some research through their website and social feeds, send them an email, ask for further details, get involved and above all, inform yourself before buying. The purchasing power is in your hands and change begins at home.

Learn more about our approach towards sustainability.

Sources:

http://www.economist.com/news/business-and-finance/21720200-global-clothing-production-doubled-between-2000-and-2014-looking-good-can-be

(Castellano)

¿Quién tiene el poder?

Es sencillo comprar eso de lo que te has enamorado a primera vista. Sin embargo, ¿te has puesto a pensar alguna vez en el impacto que genera tu compra?, ¿en el deterioro que ésta causa en el medio ambiente?, ¿en la tierra que antes se usaba para cultivar alimentos y que ahora es empleada para cultivar fibras?, ¿en la escasez de recursos naturales esenciales como el agua?, ¿en cada una de las personas involucradas -y quizá maltratadas-  en los procesos de producción de esa prenda que no puedes resistirte a comprar?

Vale, espera un minuto, no se trata de sentir culpa a causa de tus hábitos de compra. Se trata de que te tomes el tiempo necesario para pensar y entender el verdadero impacto que tu poder adquisitivo tiene. No es un secreto que la producción global de ropa se duplicó entre 2000 y 2014, y todos, lee atentamente, todos tendemos hoy día a conservar ese amado par de vaqueros por la mitad de tiempo que solíamos hacerlo quince años atrás.

En Skunkfunk creemos firmemente que cada un@ de ustedes puede hacer la diferencia. Inspirados por el Día de la Tierra, nos gustaría invitarte a que te plantees estas tres preguntas antes de comprar:

  1. ¿Hay un compromiso real de la marca hacia sus empleados, sus proveedores y su impacto directo en el medio ambiente? ¿De qué se trata?
  2. ¿La marca emplea principalmente, o está en proceso de transición hacia el uso de fibras sostenibles, tales como algodón orgánico, ramio, lyocell, lino o poliéster reciclado?
  3. ¿Cuentan con certificaciones de terceros? ¿Qué significan para ti como consumidor y para el medio ambiente?

Por supuesto que no será sencillo, tendrás que poner de tu parte. Dedica algo de tiempo a investigar su página web y sus redes sociales, exige detalles puntuales, involúcrate y sobretodo infórmate antes de comprar. El poder de compra está en tus manos y el cambio comienza en casa.

Aprende más sobre nuestro compromiso frente a la sostenibilidad.

Fuentes:

http://www.economist.com/news/business-and-finance/21720200-global-clothing-production-doubled-between-2000-and-2014-looking-good-can-be

Little Madi | SS17 Collab

Each season we merge art and fashion from a singular perspective, with the aim of promoting rebels and outsiders that express their individuality through their creations. This season we’ve collaborated with Little Madi, a young multidisciplinary artist from Biarritz, France.

Learn more about it from her own words:

Hello Madi, how would you describe the collab for SS17?

The collaboration was about a sweet moment, about that feeling of being surrounded by nature. I wanted to do something pleasant through a graphic pattern.

Birds, arrows, clouds, eyes and palms, is it an alphabet loaded with meaning?

My way of drawing is purely instinctive, there is no particular meaning behind it, and I try to express mainly positive feelings and happiness through them.

Last time we talked, you mention you were studying to become a tattoo artist, how is it going so far?

It’s starting to be a huge part of my life, actually! …It’s really hard but I keep learning everyday, and I really love it.

You’re a multitasker, tell us about your latest jewelry project.

It’s a friendship story, Cecile Pic is one of my closest friends and it’s been a long time since we wanted to create something together. This is the result of it.

What’s next for little madi?

Some really cool projects ( wall painting ) and yes, I’ll keep on learning the tattoo technique!

(Castellano)

Cada temporada mezclamos el arte y la moda desde una perspectiva singular, con el objetivo de promover a rebeldes y forasteros que expresan su individualidad a través de sus creaciones. Esta temporada colaboramos con Little Madi, una jóven artista multidisciplinaria oriunda de Biarritz, Francia.

Aprende más sobre la colaboración a través de sus propias palabras:

Hola Madi, cuéntanos ¿cómo describirías la colaboración para esta temporada de Primavera Verano?

La colaboración trató de capturar un momento dulce, esa sensación de estar rodeado de naturaleza. Quise lograr una efecto placentero a la vista a través de un patrón gráfico.

¿Aves, flechas, nubes, ojos y palmeras, tu alfabeto tiene algún significado?

Mi manera de dibujar es puramente instintiva, no hay detrás ningún significado en particular. Lo que sí trato es de expresar principalmente felicidad y positividad a través de mis dibujos.

La última vez que conversamos mencionaste que estabas estudiando para aprender a tatuar, ¿cómo va eso?

¡De hecho, está comenzando a ser una parte muy importante de mi vida! …Es muy difícil, la verdad, pero sigo aprendiendo día a día, tatuar me apasiona realmente.

Eres multitasker, lo sabemos, cuéntanos un poco sobre tu último proyecto de joyería.

Es una historia entre amigos, Celice Pic es una de mis amistades más cercanas, y desde hace tiempo teníamos el deseo de crear algo en compañía. Este es el resultado.

¿Qué sigue para Little Madi?

Proyectos súper cool (murales) y sí, ¡seguiré aprendiendo a tatuar!

UPCYCLING / SKUNKFUNK X ANUSCAS FAMILY COLLAB

(English)

In our latest collaboration, we have teamed up with designer Ana Jiménez Izquierdo from Anuscas Family, an upcycling atelier based in Seville, southern Spain. This collab is about looking at what’s left behind, gathering, recycling, repairing, creating and loving again what was broken. The result is a set of experimental and co-created upcycled bags. Where some just saw scraps, we have found beauty.

But, what is upcycling by the way?

Just in case this concept doesn’t ring a bell here’s a little reminder of what’s it about. Upcycling consists in creating new pieces out of discarded materials, pre-existing accessories or garments, you name it, could be leather scraps, fabric left-overs or that old pair of jeans you used to love more than your boy/girlfriend. It’s not a new idea, though, some say it started in the 1930’s mid 40’s when the economic and resource scarcity forced families to repurpose what was available in their households over and over again.

This design approach is truly interesting not only because it ignites creativity and co-creation, but because it has a positive impact on the environment. Every single upcycled item reduces directly the amount of waste in the landfills, and generates something useful and beautiful out of pieces that were once loved and then left behind.

In the words of Ana Jiménez from Anuscas Family, Maia Curutchet, Skunkfunk’s creative director and Mikel Feijoo, Skunkfunk’s founder:

Mikel, what was the starting point of the collab?

“For years we were tired of seeing boxes and boxes with bags piling up at the warehouse. We understood we couldn’t just throw them away into the landfills because they’ll remain there almost forever. Therefore, and yes, pushed a bit by the warehouse manager, we started to look for suitable alternatives for all those pieces we couldn’t repair.

The answer we found was upcycling. From time to time we catch a sparkle in the air. Hands on, we made some calls, did some research, found interesting people and… feel in love. With Ana Jimenez happened just that. Suddenly, when we were talking we just realized we actually met in the 90’s, from the festival scene. That’s funktastic!

From then on, was all about sewing and singing (the second part just can’t be certified). Diverse designs started to arrive mixing formal jackets and bags, and even bags with other bags, creating as a result unique accessories, sometimes masterpieces and authentic innovation.”

Ana, what is Anuscas Family and how would you describe the collab?

“Anuscas Family is a brand that creates bags, backpacks and accessories by recovering and reusing materials and textiles. The brand has been involved previously in collaborations, always from the frontiers of design and patternmaking, introducing and highlighting the creations of illustrators, painters and visual artists. Now the challenge is different, the road towards creation has been changed. In this collab with Skunkfunk new pieces are crafted through the deconstruction and adaptation to the material, without prefixed patterns. Once deconstruction is completed, I start to put together the pieces. There are no rules, there’s only the visual impact they might have, their personality and functionality. My first vision of the project was to create a line that unified the leitmotifs of both Skunkfunk and Anuscas, then the concept evolved and I decided to focus on the upcycling technique, having as a starting point Skunkfunk’s designs and finishes.”

Maia, why is this important, what makes this collab different?

“What I love personally is to be able to see our vintage bags getting transformed, respecting the Skunkfunk essence. It’s special to observe a bag with a strong design history behind, if you think about it, it was drawn and produced from scratch by us…

… and for any given reason it was forgotten and left aside. To see them come alive again, mutating in the hands of another designer and being re-build is something unique that creates a singular added value. In the end, we believe it’s about the transformative power of art.”


How would you describe the pieces present in the collab?

“I would say they’re functional, urban and atypical. Patchwork is present along the collab, but it’s subtle, we’ve tried to unify colors and find the right contrast in an artistic way.”

*Available exclusively at the Bilbao Skunkfunk store.

 

(Castellano)

En nuestra más reciente colaboración nos hemos unido a Ana Jiménez de Anuscas Family, un atelier de upcycling ubicado en Sevilla. Esta colaboración se basa en la idea de mirar todo aquello que ha sido dejado atrás, en recolectar, reciclar, reparar, crear y volver a amar eso que antes estaba olvidado o roto. El resultado es un set experimental de mochilas co-creadas entre Skunkfunk y Anunscas Family, através de la técnica de upcycling. Donde otros solo ven restos, hemos hallado belleza y utilidad.

Vale, pero ¿qué significa upcycling?

En caso que la idea no suene familiar, aquí va un pequeño recordatorio. Upcycling o supra-reciclaje, en castellano, es una técnica que consiste en crear nuevas piezas empleando materiales descartados, accesorios o prendas preexistentes, desde retazos de cuero hasta ese par de jeans que solías amar más que a tu novi@. No se trata de una idea nueva, de hecho se dice que comenzó entre 1930 y 1940, cuando la escasez económica y de recursos forzó a las familias a darle nuevos usos a todo aquello que tenían a mano en sus hogares, una y otra vez.


En palabras de Ana Jiménez de Anuscas Family, Maia Curutchet, directora creativa de Skunkfunk, y Mikel Feijoo, nuestro fundador:

Mikel, cómo surge esta colaboración?

“Cansados de ver como las cajas con bolsos con taras se apilaban en el almacén desde hacía años, pero con la idea clara de que todo aquello no podía ir a la basura así sin más a un vertedero, sabiendo que quedaría allí casi que para siempre, y espoleados por las quejas del responsable de almacén, empezamos a buscar una solución a todo aquello que no podíamos reparar.

La solución pasaba por el upcycling. A veces conseguimos que se nos encienda alguna bombilla ahí dentro. Manos a la obra; llamadas, búsquedas, encuentros y flechazos. Con Ana fue esto. Y más aún cuando de repente, conversando nos dimos cuenta de que nos conocíamos de los festivales, de los noventa. Funktastico!

A partir de ahí fue coser y cantar (lo último no lo podemos certificar ) y empezaron a llegar diseños muy diferentes entre sí, mezclas con chaquetas de vestir y bolsos, bolsos con bolsos, generando piezas únicas, algunas de ellas obras maestras y auténtica innovación.”

Ana, ¿qué es Anuscas Family y cómo describirías la colaboración con Skunkfunk?

“Anuscas Family es una marca que se dedica a la creación de bolsos, mochilas y complementos con una línea muy concreta: la recuperación y reutilización de materiales textiles. La marca se ha adentrado en la dinámica de las colaboraciones en otras ocasiones, siempre partiendo desde el diseño y el patronaje, introduciendo y resaltando el trabajo de ilustradores, pintores y artistas del ámbito visual. Esta vez tomé otro camino para enfrentarme al proceso creativo: la desestructuración de piezas ya realizadas con una línea muy marcada, para la creación de otras nuevas, adaptándome al material sin patrones prefijados.

Una vez desmontadas las piezas, comencé a unir elementos sin regla alguna, solo dejándome guiar por su impacto visual. Cada una tiene su origen, su personalidad y funcionalidad propia. Mi primera visión fue crear una línea que unificase en el diseño materiales identificativos de ambas marcas, pero tras varias pruebas opté por centrarme en la técnica de upcycling, teniendo como base los diseños y acabados de los bolsos de Skunkfunk.”

Maia, ¿por qué es importante esta colaboración? ¿qué la hace diferente?

“Lo que más me gusta, personalmente, es poder ver nuestras mochilas vintage transformarse, respetando y conservando la esencia Skunkfunk. Es especial observar el cambio en piezas con su historia y diseño, si lo piensas, fueron dibujadas y producidas desde cero por nosotros…

y por cualquier razón fueron olvidadas y dejadas atrás. Ver cómo mutan, se reconstruyen y cobran vida nuevamente en manos de otro diseñador es algo único con un valor agregado muy especial. Al final, creemos que se trata del poder transformativo del arte.”

¿Cómo describirías las piezas presentes en la colaboración?

“Diría que se trata de piezas atípicas, funcionales y urbanas. El patchwork está presente a lo largo de la colaboración de manera sutil, hemos unificado colores buscando un contraste artístico y armónico.”

*Disponible exclusivamente en la tienda Skunkfunk de Bilbao.


——

Sources:

https://hipcycle.com/what-is-upcycling

https://www.anuscasfamily.es/

WIN THE JARA BAG | GREEN GIVEAWAY

(English)

Green Giveaway Alert!

Fancy winning a Jara bag?

Follow the steps:

1. Like the post on Facebook.
2. Tell us what you like the most about it.
3. Share the love with your friends on Facebook!

Jara bag

A striped essential with a hidden pocket, a beach ready bag made of 100% organic cotton. Our first GOTS certified bag!

 

(Castellano)

Green Giveaway Alert!

¡Ya está aquí el Green Giveaway!

¿Te imaginas un bolso Jara en tu armario?

Pincha aquí, sigue los pasos y materialízalo:

1. Dale Like al post en Facebook.
2. ¡Anda, escribe por qué te gusta el bolso!
3. ¡Comparte el post con tus amigos!

Bolso Jara

Un bolso listo para ir a la playa, un básico a rayas con un bolsillo escondido, hecho en algodón 100% orgánico. Nuestro primer bolso con certificación GOTS!

A circular life, the Skunkfunk spirit | Álvaro

(English)

This week we’d like to share with you some insights from Álvaro, our head of design, relating the topics of inspiration, creation, individuality and the current pace of the fashion industry. Learn more about our spirit and what moves us from his own words.

Álvaro, could you describe your creative process? Is it methodical, chaotic, both?

“I would say that it starts being quite chaotic, gathering ideas, images, silhouettes, scribbling…quite anarchic. After this process comes the calm, I need to sit down and organize all these sources of inspiration, analyze what I really want, what would the Skunkfunk customers would like to see, what could thrill them. I need to set up a clear room, with nothing else but some key image references, listen to some  loud music and then start sketching. This is my favorite part of the creative process. Here is when the real collection story begins…”

Where do you find inspiration? Favorite movie, painting, architect, song?

“My main inspiration comes from  people. I love to find unique individuals through history, news, travels… Sometimes you simply fantasize about anyone’s life in the street, public transport, disco. I think about what these women would like to wear while living their lives. Art as well is always a big source of inspiration here at Skunkfunk, I have a close link with art as it is my academic background. I specially like the work of artists such as Naum Gabo, Bubi Canal, Berta Fischer, Viviane Sassen, to name just a few. I am a big fan of their approach to form and colour. I like how opposites attract each other like rationalist architecture and the work of industrial designers like Ettore Sottsass.

In relation with music, my  taste is quite disparate as well, it changes depending on my mood: I like to listen to some jazz music like Carmen McRae, or Chet Baker. I love 90’s R&B, and electronic music like: Kraftwerk, The Knife…I need a soundtrack everyday of my life!”

How do you translate what inspires you into your designs?

“It depends,  mainly through drawings, experimentation with fabrics, digital manipulation… I love to interact with the garment prototypes on a real model during the fittings, is amazing how a design can vary while being worn.”

When you feel creatively blocked, how do you get out of it?

“My favorite escape is travelling, I need to feel the pulse of the streets in new cities, and I love to dance. It’s like another kind of ‘mind travelling’, dance is my best therapy. I also like to take a walk by the sea, or swim, we live very close to beautiful beaches here in the Basque country.”

What do you think about the current pace of fashion?

“Well, I think it’s crazy how ephemeral things are getting in terms of creation. People is getting used to consume a vast quantity of images through their social media feed at any given time. Therefore we are losing the experience of actually stopping and taking some time to analyze some ‘material facts’. There is a lot of work behind a collection of a slow fashion brand such as us, Skunkfunk. And you see the tendency of big chain stores delivering constant new products that have been barely designed, just emulating ideas or concepts from other creative minds. This is somehow frustrating.

I am a fashion designer and I do a commercial job, but at the same time I want to be creative and I always want to push limits. I stick to the idea that some people still want to feel excited, still appreciate the quality of a well chosen fabric, a comfortable fit and a rich  finishing.”

In your opinion, what’s different at Skunkfunk?

“We never stand still. We have a strong commitment to reach excellence and we enjoy & love doing our work. We face constantly new challenges like our Zero Waste Project, a thoughtful collection where every inch of fabric matters. There are just a few brands that have this strong commitment towards sustainability and at the same time preserve a contemporary allure that appeal to customers. It’s not only a fashion brand, but a state of mind.”

 

 

(Castellano)

Esta semana compartimos con ustedes algunas ideas de Álvaro, nuestro jefe de diseño, en relación al proceso creativo, el diseño, la individualidad y el ritmo al que marcha la industria de la moda. Aprende más sobre nuestro espíritu y sobre todo lo que nos mueve a través de sus palabras.

Álvaro, ¿podrías describir tu proceso creativo? ¿Es metódico, caótico, ambos?

“Diría que comienza siendo un tanto caótico, recopilando ideas, imágenes, siluetas, garabateando… es algo anárquico. Después de este proceso viene la calma, necesito sentarme y organizar todas estas fuentes de inspiración, analizar qué es lo que quiero realmente, qué es lo que las mujeres Skunkfunk quieren ver, qué es eso que les emocionará. Necesito además un espacio vacío, con nada más que un par de imágenes de referencia clave, escuchar música (a todo volumen) y comenzar a bocetar. Esa es mi parte favorita del proceso creativo. Es allí donde la historia de la colección realmente comienza a tomar forma.”

¿Dónde encuentras inspiración? ¿Película favorita, pintura, arquitecto, canción?

“Mi principal fuente de inspiración es la gente. Amo encontrar individuos únicos a través de la revisión de la historia, las noticias, los viajes… A veces simplemente fantaseo sobre la vida de personas desconocidas en la calle, en el transporte público, en la discoteca. Pienso en qué les gustaría llevar puesto a esas mujeres en su día a día. El arte también está presente de manera transversal como fuente de inspiración aquí en Skunkfunk, por mi parte me siento muy cercano a ello puesto que provengo de la formación artística académica. Aprecio especialmente la obra de artistas como Naum Gabo, Bubi Canal, Berta Fischer y Viviane Sassen, disfruto su manera de acercarse a la forma y al color. Me gusta ver cómo los opuestos tienden a atraerse, como la arquitectura racionalista y la obra del diseñador industrial Ettore Sottsass.

En relación a la música, mi gusto es bastante disperso, varía dependiendo de mi estado de ánimo. Me gusta escuchar algo de jazz como Carmen McRae, o Chet Baker. Amo el R&B de los 90’s, y la música electrónica: Krafter, The Knife… necesito una banda sonora para cada día de mi vida!”

¿Cómo traduces la inspiración en diseño?

“Depende, principalmente a través de dibujos, experimentación con telas, manipulación digital… Disfruto interactuando con los prototipos de las prendas cuando las modelos los llevan puestos, es impresionante ver cómo éstos cambian.”

Cuando entras en un bloqueo creativo, ¿cómo sales de allí?

“Mi forma favorita de escapar es viajar, necesito sentir el pulso de las calles en ciudades en las que aún no he estado, también me gusta bailar. Es como otro tipo de “viaje mental”, bailar es para mí la mejor terapia. También suelo caminar por la playa o nadar, aquí en el País Vasco vivimos muy cerca de playas estupendas.”

¿Tienes alguna opinión sobre el ritmo actual de la industria de la moda?

“De hecho, pienso que es una locura lo efímeras que se están volviendo las cosas en términos creativos. La gente se está acostumbrando a consumir a todas horas ingentes cantidades de imágenes a través de redes sociales. Por esto, la experiencia de detenerse y tomarse el tiempo para analizar los “hechos materiales” se está perdiendo. Hay mucho trabajo detrás de una colección de una marca de moda a cámara lenta como Skunkfunk, y ver la tendencia en las grandes marcas de colocar en tienda nuevos productos de manera estrepitosa, productos que han sido escasamente diseñados, emulando ideas o conceptos de mentes creativas ajenas, es de alguna manera frustrante.

Sé que como diseñador de moda hago un trabajo comercial, pero al mismo tiempo deseo sacar a flote mi creatividad y presionar siempre los límites. Me aferro a la idea de que hay quienes aún quieren sentirse emocionadas, que aún aprecian la calidad de una tela escogida con detenimiento, un fit cómodo y unos acabados pulcros.”

En tu opinión, ¿qué hace diferente a Skunkfunk?

“Nunca nos quedamos quietos. Estamos comprometidos a la excelencia y más aún, amamos nuestro trabajo. Nos enfrentamos constantemente a nuevos retos como la Colección Cápsula Zero Waste, una colección donde cada centímetro de tela cuenta. Hay muy pocas marcas que tienen un compromiso semejante hacia la sostenibilidad y aún así conservan un brillo contemporáneo que atrae a quienes buscan moda más consciente. No se trata solamente de hacer y ser una marca de moda, sino de un estado de consciencia.”

Printed Story: Storm

(English)

At Skunkfunk, our quest is to design our own prints and our own universe, to make you part of it, to enrich your life with meaning and to make you feel an intimate connection with what you wear day by day. The idea of something “made from scratch” is precisely what lays behind our Printed Stories.

Today we’d like to share with you “Storm”, our latest Printed Story. Discover more about it through Solenn Allain, the artist behind it:

“I truly enjoyed so much the creation of this pattern. It was a stormy day back then, I remember I took my brushes, the largest one, along with black acrylic painting. Then, I just let my arm go, I painted meters and meters of paper, just for my own pleasure. In a second session, I gave myself time to think carefully how to infuse all these information and chaotic drawings into specific pieces of the collection. It was indeed, a creative storm!”

(Castellano)

En Skunkfunk diseñamos nuestros propios estampados, nuestro propio universo. Buscamos incluirte en él y hacerte sentir en conexión con lo que vistes día a día. Reivindicar lo hecho a mano, esa es precisamente la idea detrás de nuestras Printed Stories.

Hoy presentamos “Storm”, nuestra más reciente Printed Story. Descubre más a través de Solenn Allain, la artista detrás de este estampado icónico.

“Disfruté verdaderamente del proceso creativo. Era un día tormentoso, recuerdo haber sujetado mis pinceles, el largo en particular, junto con pintura acrílica de color negro. Luego, simplemente dejé que mi brazo se liberase, pinté metros y metros de papel por puro placer. Luego, en una segunda sesión, me di tiempo para idear la forma de abstraer e incluir toda esta información en piezas puntuales de la colección. Fue sin lugar a duda una tormenta creativa!”