Here Comes The Sun


This week is all about getting ready for the sunny days ahead. For the SS17 Collection See Through, we’ve been inspired by nature and geometry, the beaches of the Basque and Cantabrian region, their textures and their rocks. We’ve tried to think how to integrate them with the concept of geometry, as if the rocks were fibers. Also we’ve infuse into the collection the essence of a life between the mountain and the sea, that refreshing feeling of breathing along the coast after a long day of work in the city. This is a lifestyle in a way, we life in the urban not too far from the nature and its peacefulness. Summer itself is also present throughout the collection, the shadows from the trees, the rayon vert in the horizon, the drawings in the sand and walls, the ephemeral human interventions.

Dress up for the sun


Esta semana se trata de prepararnos para los días de verano que se avecinan. Para la colección SS17 See Through, nos hemos inspirado en la naturaleza y la geometría, en las playas del País Vasco y la Zona Cantábrica, sus texturas y sus rocas. Pensamos en cómo integrarlas con la geometría, como si éstas fuesen fibras. Exploramos e incluímos en la colección la esencia de la vida entre la montaña y el mar, esa sensación refrescante de respirar hondo a orillas de la playa después de un largo día de trabajo en la ciudad. En cierta manera, este es un estilo de vida muy propio de la región Vasca, aquí se vive en la urbe sin estar lejos de la naturaleza y de su paz. Por otra parte, el imaginario veraniego también atraviesa la temporada. Hacen presencia las sombras de los árboles, el rayon vert en el horizonte, los trazos en la arena y en las paredes, y las intervenciones efímeras de lo humano en lo natural.

Vístete de verano

Slow Fashion Next Series #2


This week we will continue a series of posts as part of our collaboration with Slow Fashion Next Spain. Periodically we’ll share interesting thoughts of Mikel Feijoo Elzo, our founder, regarding sustainability within the fashion industry. This week the discussion covers the basic criteria that defines a sustainable brand.

And, how can we recognize a sustainable brand?

Hello everyone, today I’ll talk about a topic that might generate some controversy among many brands, but I believe it’s an unavoidable debate. So, what makes a brand truly sustainable?

I’ve written before that it’s not possible to compare the merit and efforts of a brand that produces locally with small collections, reduced references and little consumption of materials, with one that produces higher quantities of hundreds of designs in different parts of the world. I think this should be taken into consideration before proceeding.

There are not many sustainable brands with considerable operations precisely because the increase of scale makes it even more complex. It’s not the same to buy GOTS certified fibers from the producer than to certify every operation of the company with the GOTS standard. That’s why examples such as Patagonia should have even more recognition than they currently enjoy.

From the governmental organizations focused on sustainability, and based on a previous document created by Moda Sostenible Barcelona (moltes gracies per el treball!), a set of concrete criteria was designed to define a sustainable brand. As this is not mathematics and as I understand that the third criteria (Culture), after the environment and the social, fits perfectly within the social scenario,  I’ve allowed myself to make an adjustment.

Even belonging to the social scenario, culture can’t have the same importance as the latter when defining the criteria, as it is stated in the document previously mentioned, neither even within the environmental scenario.

I.- Justification of the Criteria

First of all, it is mandatory to define what is and what isn’t sustainable fashion with clarity, in order to avoid a misleading usage of the term, or the so called greenwashing strategy. In this sense, there will be a holistic vision of the brand and it won’t be accepted a sustainable product if the rest of them are not.

Also, there should a starting point from which brands can improve their procedures and incorporate better practices to become more sustainable. Following this idea, is important to highlight that sustainability is progressive and should be based on a minimum effort that can be exponentially scaled through time. It’s crucial as well to promote and support those brands that invest resources on improving their business practices.

II.- Characteristics of the Criteria

– Integrators or inclusive: They don’t pretend to segregate, instead, they aim to attract brands to perceive sustainability as a key differentiation factor and a commercial tool, off course, all based on proven facts.

– Progressive: We’re conscious about the difficulties of implementing changes, profound in many cases, and that’s why we bet on planning such modifications within viable and progressive timeframes, respecting the efforts of the teams and the brands behind those transformations. It is useful to avoid maximalisms, at the end of the day fashion and sustainability are still contradictory terms.

– Systemic: They are regarded from a holistic perspective, even if they’re mentioned individually for didactical terms. Therefore, they’ll be valued always as a group and from the interaction with its context, never from the achievements of a single criteria. We can use the environmental criteria, for instance, it won’t work if the human rights are violated by employing child labour. Fashion should be faced as a form of expression of the human being and a conscious art form aware of its own environmental impact.

– Professional: Quality will be demanded on the final product, as well as verifiable data from it across the design, production and commercialization phases, not to mention the respect towards intellectual property.

III.- Criteria

As I have mentioned before, they should be widened and improved. Let’s give it a try:

1) Environmental Criteria:

Employment of organic materials, sustainable and from renewable sources (Certified materials or from certified third party) (3 points).

Environmental certifications of the company (Which ones) (2 points).

Ecodesign. Design for its later dismantling, composting, zero waste, multifunctionality. (1 point).

CO2 emission reduction practices. Sea freight, electric consumption reduction. (Which ones) (1 point)

Waste reduction policies, reutilization and repairing of materials, garment recycling. (Actions) (1point)

Avoiding the usage of toxic materials (1 pint)

Sustainable packaging. Reduction of it (actions) (1 point)

2) Social Criteria:

Social certifications (which ones) in order to comply with labour policies and regulations and collective agreements. To respect and generate fair and secure working conditions. (2 points).

Fair trade criteria for a just retribution for producers of raw materials. (Fair Trade or similar actions) (2 points).

To perform integration practices among vulnerable collectives that promote gender equality. (Which ones) (2 points).

A minimum of 30% locally produced of the total production. (Iberic Peninsula) (2 points)

To support other non profit initiatives that generate a positive social / environmental impact, distributing part of the profit towards the development of new social initiatives, nationally and internationally, as well as being part of organizations to extend the network. (To which organization does the company belongs to and collaborate with) (1 point).

Cultural criteria, respect for textile traditions, elevation of such techniques. ( embroidery, bobbin lace, traditional stamping and weaving.) (1 point)

All of this must be explained by each brand with clarity and verifiable data. Sometimes a simple explanation is enough to discover who’s truly committed.

A brand should obtain from 10 to 20 points to be considered as sustainable, and even they should be ranked. It’s not the same 1o to 15 or 19 points. It’s a minimum, I believe.

Additionally, it would interesting to analyze the work of such brands regarding their sustainable practices highlighting the volume of their productions per year, in order to avoid misunderstandings regarding billing and the countries they sell to. Also, the amount of collections and designs per year, and direct employees as well.

As a summary, I believe that having a clear outline to assess and confirm is vital now that sustainable fashion is on trend. Not everything that shines is gold, and one must know and be able to demonstrate what has been said publicly. In a transparent world, every lie comes with a price, specially in social media, that’s why a consistent and truthful speech is not an option, but a must-have.


Hola a tod@s, hoy voy a tocar un tema que creo que generará debate en muchas marcas pero creo que es un debate necesario: ¿qué define a una marca como sostenible?

Ya escribí que no es lo mismo a nivel de esfuerzo o de mérito, ser una marca de ámbito local o con colecciones mínimas con pocas unidades de producción, usando pocos materiales y produciendo localmente, que una operación de cientos de diseños, cientos de miles de prendas en materiales muy diversos y con producción en zonas geográficas diferentes. Creo que esto hay que ponerlo en valor.

Hay muy pocas marcas de cierto volumen que son sostenibles precisamente porque todo se complica con el tamaño. No es lo mismo comprar tejidos GOTS certificados por el propio productor, que certificar GOTS a todas las operaciones de tu empresa.

Es por eso que ejemplos como Patagonia deberían de tener más reconocimiento del que ya recibe.

Desde las asociaciones de moda sostenible del estado, se trabajó sobre un documento originalmente creado por la asociación de Moda sostenible de Barcelona (moltes gracies per el treball!) de la que Skunkfunk es miembro, para poder determinar bajo criterios lo más amplios posibles y serios, qué marca puede definirse como sostenible.

Esto no son matemáticas y me he permitido el derecho de hacer una modificación, dado que entiendo que el tercer criterio que se definía, el cultural, después del medioambiental y el social, encaja perfectamente en el social. La cultura aun perteneciendo al ámbito social, no puede tener el mismo peso que éste en la definición de los criterios, como se planteaba en ese documento ni menos aún en el medioambiental.

I.- Justificación de los Criterios

En primer lugar, hay que determinar qué es Moda Sostenible y qué no con claridad para evitar, entre otras cuestiones, la degradación del término por parte de quienes lo utilizan con fines meramente comerciales para confundir al consumidor, greenwashing. En este sentido, se hará una visión de conjunto de la marca y no se aceptará un producto sostenible si el resto de los productos de una marca son manifiestamente insostenibles.

También, hay que tener un punto de partida, a partir del cual establecer estrategias progresivas para ayudar a las marcas a mejorar sus prácticas para ser cada vez un poco más sostenibles.

En este sentido es importante destacar que la sostenibilidad se entiende con carácter progresivo y partiendo de un mínimo, pero con una base creíble, para no dañar el esfuerzo de quienes trabajan este valor. Interesa potenciar a las marcas para que realicen análisis y planes para mejorarla.

II.- Características de los Criterios

Integradores o inclusivos: No pretenden segregar, sino por el contrario, atraer a las marcas para que vean en la sostenibilidad un valor diferenciador y un arma comercial más, eso sí, con total credibilidad en lo que se afirma.

Progresivos: Somos conscientes de las dificultades para implementar cambios, muy profundos en muchos casos, por eso apostamos por una planificación de los mismos en el tiempo que permitan ser asumidos de forma progresiva, con respeto por el esfuerzo del que los aborda y apoyando siempre a las marcas. No hay que caer en maximalismos cuando, en cierta manera y como digo muchas veces, Moda y sostenibilidad son dos conceptos que no casan demasiado bien.

Sistémicos: Son abordados siempre desde una visión conjunta, a pesar de que sean enunciados individualmente a efectos didácticos. Por lo tanto, se valorarán siempre desde el conjunto y la interrelación con el entorno, nunca desde el cumplimiento de un criterio. Podemos tomar el ejemplo del medioambiental, no servirá si se vulneran los derechos humanos utilizando mano de obra infantil. Abordamos la Moda como forma de expresión del ser humano teniendo en cuenta su impacto medioambiental en sentido amplio.

Profesionales: Se exigirá calidad en la elaboración del producto final, información veraz del mismo en las fases de diseño, producción y comercialización, además del respeto por la propiedad intelectual.

III.- Criterios

Tal y como he mencionado, habría que ampliar, pulir y concretar más. Vamos con ello.

1) Criterios medioambientales:

Uso de materiales orgánicos, sostenibles y de recursos renovables (los materiales certificados o de un proveedor que lo esté) (3 puntos).
Certificaciones medioambientales de la empresa (cuáles) (2 puntos).
Ecodiseño. Diseño para su posterior y fácil desembalaje, compostable, Zero Waste, multifuncionalidad (1 punto).

Prácticas de reducción de emisiones de CO2. Transporte vía barco, reducción de consumo eléctrico… (cuáles) (1 punto).
Políticas de reducción de residuos, reutilización y reparación de materiales, reciclado de prendas (acciones) (1 punto).
No uso de materiales tóxicos (1 punto).
Packaging sostenible. Reducción de éste (acciones) (1 punto).

2) Criterios sociales:

Certificados de índole social (cuáles) para en la producción, cumplir para con los trabajadores con la normativa laboral, con los convenios colectivos y en todo caso respetar condiciones laborales dignas y seguridad y salubridad en el trabajo (2 puntos).
Criterios de comercio Justo para una retribución justa para productores de materias primas (Fair Trade o acciones similares) (2 puntos).
Llevar a cabo prácticas de integración de colectivos desfavorecidos y que promuevan la igualdad de género (qué y cuáles) (2 puntos).

Producción local en un mínimo del 30% del volumen total (Península Ibérica) (2 puntos).
Solidaridad-Apoyar otras Iniciativas sin ánimo de lucro que reviertan en beneficios sociales /medioambientales, destinar parte del beneficio empresarial al desarrollo de otras iniciativas sociales, nacionales e internacionales, participación en asociaciones para extender la red y ser parte del cambio (a qué organizaciones se pertenece y con quién se colabora) (1 punto).
Criterios culturales, respeto por las tradiciones textiles y puesta en valor de las mismas (bordado, encaje de bolillos, técnicas tradicionales de estampación, tejer…) (1 punto).
Todo esto debería estar asegurado y explicado por cada marca de una manera clara y si es posible verificable. A veces una explicación en detalle basta para poder ver si es solo fachada o hay un trabajo serio detrás.

Deberían puntuar 10 de 20 puntos para poder definirse como sostenibles y aún así poner grados. No es lo mismo 10 puntos que 15 o 19. Es un mínimo según mi criterio.

Además, no estaría de más visibilizar el trabajo de las marcas sobre sostenibilidad señalando el volumen de prendas producidas al año para evitar suspicacias en cuanto a facturación y número de países donde se venden. También, el número de colecciones y número de diseños por año, ferias en las que se tiene presencia, año de creación de la marca y número de trabajadores directos.

En resumen, creo que tener pautas para evaluar y confirmar es necesario ahora que la moda sostenible está de moda. No es oro todo lo que reluce y hay que saber y poder demostrar las afirmaciones que se hacen. En un mundo transparente a través de las redes sociales las mentiras en este ámbito se pagan muy caras en la reputación de las marcas con lo que creo que es necesario tener un discurso sostenible con lo que se dice.



One bag, one seed, a brighter future for Indian cotton farmers



Guess what? The traditional varieties of cotton crops and seeds are slowly disappearing because industry giants have taken over the seed distribution and flooded the market with genetically modified seeds that once harvested don’t produce seeds on their own.

Our Chetna farmers in India who work without non GMO seeds need our support to increase availability of local seeds. These seeds are better suited to local conditions, thus needing no chemical pesticides. Additionally, economic pressure is reduced by not relying on expensive contracts with multinational seed suppliers.

We couldn’t sit back and do nothing. We have picked up the phone and called a few friends. Little Madi, Tina Tictone, Laura Varsky, Grems and Virassamy have joined us by voluntarily sharing their illustrations to customize our Tote Bag to change the livelihood of cotton farmers in India through the power of art.

So, with every Tote Bag sold we will provide one bag of 100% non GMO Organic Cotton seeds to our farmers in India. Our goal for 2017 is to supply seeds for 125 tribal farmers over 3 villages of the cooperative in the Odisha region, representing a harvest of 150 MT of seed cotton.

And by the way, this Tote Bag is our first FAIR TRADE Product.

Let’s do something together! Let’s generate positive impact!

1 Tote Bag = 1 bag of non-genetically modified organic cotton seeds for our organic cotton farmers in India.

Our Fair Trade Organic Cotton Tote Bags are available at our Skunkfunk stores and at



Las variedades tradicionales de cultivos y semillas de algodón están desapareciendo lentamente, debido a que los gigantes industriales se han apoderado de la distribución e inundando el mercado con semillas genéticamente modificadas (GMO). Éstas, una vez cosechadas, no producen semillas por su cuenta, lo que obliga a los agricultores a recurrir una y otra vez a ellos para seguir produciendo sus cosechas de algodón.

Los agricultores con los que colaboramos en India, que emplean semillas no modificadas genéticamente, necesitan nuestro apoyo para incrementar la disponibilidad de semillas locales. Éstas se adaptan mejor a las condiciones de la tierra donde son cultivadas, por ende no necesitan de pesticidas químicos. Adicionalmente, la presión económica sobre los agricultores disminuye, puesto que el emplear dichas semillas los libera de depender de los contratos con las multinacionales que proveen semillas modificadas genéticamente.

No podíamos quedarnos de brazos cruzados. Hemos levantado el teléfono y contactado a varios amigos. Laura Varsky, Grems y Virassamy, se han unido voluntariamente a la causa, interviniendo con sus ilustraciones nuestras Tote Bags, con la firme intención de impactar de manera positiva la vida de los cultivadores de algodón a través del poder del arte.

Por cada Tote Bag vendida donaremos a los cultivadores de algodón en India una bolsa con semillas 100% orgánicas, no modificadas genéticamente. Nuestra meta para 2017 es proveer semillas a 125 cultivadores alrededor de tres pueblos en donde opera la cooperativa, en la región de Odisha. Lo que representa una cosecha de 150 MT de semillas de algodón orgánico.

Adicionalmente, estas Tote bags son nuestro primer producto con Certificación de Comercio Justo.

¡Hagamos algo juntos! ¡Generemos un impacto positivo!

1 tote Bag = 1 bolsa con semillas de algodón orgánico no modificadas genéticamente para nuestros cultivadores de algodón en India.

Nuestras Tote Bags con Certificación de Comercio Justo están disponibles en nuestras tiendas Skunkfunk y en



Printed Stories | Apples and Palms

These days it is rare to find unique garments, truly meaningful and authentic.  At Skunkfunk we put in lots of effort among the creative and design teams to imagine new wearable stories made from scratch. Our quest is to design our own prints and our own universe, to make you part of it, to enrich your life with meaning and to make you feel an intimate connection with what you wear everyday.

Today, we’d like to share with you two of our latest Printed Stories: Apples and Palms. Learn more about them through Solenn Allain, the artist behind it:

Solenn, tell us about the Apples print, what’s the story behind it?

“I was inspired by Japanese simplicity, something light and rich, like an old kimono. Flowers always magnify women’s sensuality, here the flower itself and the way it blossoms is really talking about spring and the beauty of colors. I made this print with black pen, brushes, watercolor and digital intervention in photoshop. I like the “air” in this print, it is discrete, flowery and full of light.”

What about the Palms print?

“I will never ever get bored of drawing nature and its Infinite beauty. I’m always looking for new ways, new representations… I really like watercolor, it brings out a very sweet end feminine touch, I truly appreciate this technique. In this print I tried to depict the beautifulness present in the transparencies of watercolors. I love the geometric touch with its sophisticated look and feel.”


Actualmente es poco común encontrar piezas realmente significativas y auténticas. En Skunkfunk juntamos esfuerzos entre los equipos creativos y de diseño para imaginar nuevas historias hechas a mano desde cero. Lo que buscamos es crear nuestros propios estampados, un universo táctil que enriquezca tu vida con nuevos significados y que te haga conectar con lo que vistes día a día.

Hoy compartimos dos de nuestras más recientes “Printed Stories”: Apples and Palms. Aprende más a través de Solenn Allain, la cabeza y corazón detrás de estos estampados icónicos.

Solenn, cuéntanos un poco sobre el estampado Apples, qué te inspiró para crearlo?

“Me inspiré en la simplicidad japonesa, en la ligereza y riqueza de un antiguo kimono. Las flores siempre magnifican la sensualidad de la mujer, y en esta ocasión, la flor y la manera en que ésta florece, habla de la primavera en sí y de la belleza de los colores. Este estampado está elaborado empleando un marcador negro, pinceles, acuarela e intervención digital en photoshop. Me agrada el “aire” presente en el estampado, está lleno de luz, es discreto y característicamente floral.”

¿Y qué hay del estampado Palms?

“Nunca me aburriré de dibujar la naturaleza y su infinita belleza. Siempre estoy en busca de nuevas formas, nuevas representaciones… Me encantan las acuarelas, siento que hacen florecer un toque dulce y muy femenino, realmente aprecio esta técnica. A través de este estampado intenté describir la belleza presente en las transparencias de las acuarelas. Disfruto de esas pistas geométricas dotadas de sofisticación.”



Green Giveaway | Sansac Dress | Recycled Polyester


Green Giveaway Alert!

Fancy winning a Sansac dress?

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  3. Tell us what you like the most about it.
  4. Share the post with your friends on Facebook!

Sansac Dress
This piece of the collection is made of a comfy blend of recycled polyester, nylon and elastane. An effortlessly elegant, daring and feminine silhouette.


¡Ya está aquí el Green Giveaway!

¿Te imaginas un vestido Sansac en tu armario?

Pincha aquí, sigue los pasos y materialízalo:

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Vestido Sansac
Esta cómoda pieza de la colección primavera verano 2017 está elaborada en una mezcla de poliéster reciclado, nylon y elastán. Se trata de un vestido de elegancia descomplicada y silueta femenina.

Printed Story | Camo


At Skunkfunk, our quest is to design our own prints and our own universe, to make you part of it, to enrich your life with meaning and to make you feel an intimate connection with what you wear day by day. The idea of something “made from scratch” is precisely what lays behind our Printed Stories.

Today we’d like to share with you “Camo”, our latest Printed Story. Discover more about it through Solenn Allain, the artist behind it:

“Camo is the result of one of my favorite ways of working patterns! I like to play the game of losing control over the print, and using the base color as a color itself. This was challenging because I wanted to create a geometric camo, mixing both organic and vectorial lines. All organic patterns within the composition got inspiration from natural elements such as wood, stones and water. It was pure fun to integrate them into a geometric pattern.

I have to admit that It wasn’t easy, I spent plenty of time working on it to get the perfect result that I was looking for. Regarding the technique, I employed pictures of textures combined with hours of vectorial design. I truly like this print because I find it atypical, with its playful scales, large solid shapes and contrast. Definitely, it stands out from the crowd in a very Skunkfunk way.”


En Skunkfunk diseñamos nuestros propios estampados, nuestro propio universo. Buscamos incluirte en él y hacerte sentir en conexión con lo que vistes día a día. Reivindicar lo hecho a mano, esa es precisamente la idea detrás de nuestras Printed Stories.

Hoy presentamos “Camo”, nuestra más reciente Printed Story. Descubre más a través de Solenn Allain, la artista detrás de este estampado icónico:

“¡‘Camo’ es el resultado de una de mis formas favoritas de trabajar patrones! Me gusta jugar ese juego de perder el control sobre el diseño del estampado, empleando el color base como color en sí mismo. Sin duda fue un reto para mi, porque desde el principio quise crear un camuflaje geométrico que mezclase líneas vectoriales y orgánicas a la vez. Todos los patrones presentes en la composición están inspirados en elementos naturales como madera, piedra y agua. Fue pura diversión el hacer el ejercicio de integrar estos elementos en un patrón geométrico.

Tengo que admitir que no fue nada fácil, dediqué mucho tiempo para llegar al resultado que estaba buscando. En cuanto a la técnica, empleé fotografías de texturas combinadas con horas de ilustración vectorial. Estoy más que satisfecha con el resultado, siento que el diseño tiene un punto atípico, con sus escalas divertidas, sólidos sobredimensionados y contraste. Definitivamente, se eleva entre la multitud de una manera muy Skunkfunk”

Our GOTS Certification Journey


This week we’d like to share with you our experience towards the GOTS Certification, who was behind it, what it means for you and for the environment.

Learn more about it from Jon, our expert in Sustainability at Skunkfunk:

Jon, could you please describe your role at Skunkfunk?

My primary role at Skunkfunk is to get our collection produced, inspected and shipped out in the best possible conditions. Doing so, my focus is that Skunkfunk causes the least possible environmental impacts and contributes  to the well being of all those involved in our supply chain.   

For those who aren’t familiarised with the concept, what does it mean for a fashion brand to be GOTS Certified?

GOTS is todays the gold standard of sustainable textiles. Firstly, it  verifies that the cotton is organically grown : without any chemical pesticides or fertilizers and is  non-GMO. Secondly, it requires all actors in the supply chain to be compliant with strict environmental criteria, from the dyes or trims used to having a proper wastewater treatment system. Last but not least, it offers social guarantees : that all people involved in the production of the product are treated fairly and in accordance with the ILO social requirements.

Why did Skunkfunk decide to become GOTS certified?

Moving to organic cotton has been a long time aspiration at Skunkfunk. When we started working with our supply chain to switch to organic cotton, we understood the complexity of it : farmers, spinners, knitters, printers, manufacturers : all had to get certified.  We decided to rely on the GOTS certification system : it tracks every transition up to to organic farms, a huge challenge but the only way to guarantee what we do is truly organic and has a real impact on the field.

Could you describe the journey, was it harder than you and your team thought it would be?

It meant an extra administrative burden for us all. But in the end it strengthened our relation with our partners :  factories, mills and farmers. Most of the difficulty was getting some of our long-term suppliers -some of whom had no clue what the word “organic” meant – to get to certify themselves. In the end they are grateful for the change and take pride in being part of it. It takes a lot of involvement, commitment and personal human relation.

What’s the Chetna Project and how did Skunkfunk started to collaborate with them?

The Chetna coalition is a small cohort of brands looking to change the fashion industry. It all started in the 2012 in Istanbul, at the Textile Exchange conference. A round table was organized around what to do to increase the share of organic cotton, that represents still less than 2% of the total cotton cultivated in the world. The Chetna coalition was born to address that challenge.

What about the positive impact, what has changed?

The underlying principle is that we work together as brands to group our volumes and guarantee a year in advance the purchase of organic cotton to a cooperative of 38000  indian organic farmers. By doing so, they bear much less economic pressure all year long and know they will be able to sell their organic crops at a fair price. The Chetna cooperative works with farmers to optimize organic farming practices and maintain the availability of non-gmo seeds, through their own seed  bank. This project is about scaling our impact and ratify that a different fashion industry is possible, where brands work together up their supply chain, starting in the cotton fields.

What’s next for the brand in terms of improvements and certifications?

There is so much we  would like to do! We are taking it step by step. Currently, we are working on two projects : first, finalizing our Fairtrade certification and Fair Trade product line, for FW17 – a first in Spain – in collaboration with the Chetna project. Secondly, we are working in partnership with Koopera, a Basque organization collecting end-of-use garments, to increase our use of recycled textile fibers in the future.

In terms of raw materials, we are pursuing and on tracks to meet our objective of reaching 100% low-impact fibers by 2020.

Any advice for younger brands that want to step into sustainability?

I consider Sustainability as pre-competitive and welcome any brand to join the effort. There are many initiatives and coalitions around it. Contacts and networks are key to advance. From our experience, it is a long journey, it requires a lot of learning and needs to be taken a step at a time. Analyze your main impacts (always down in the supply chain), and start from there!


Nuestra travesía hacia la Certificación GOTS

Esta semana les compartimos nuestra travesía hacia la Certificación GOTS, lo que significa para ti y para el medio ambiente.

Aprende más a través de Jon, nuestro experto en sostenibilidad en Skunkfunk:

Jon, podrías describir tu rol en Skunkfunk?

Mi rol primario en Skunkfunk es producir, inspeccionar y distribuir nuestras colecciones de la mejor manera posible. Al hacerlo, me centro en minimizar nuestro impacto medioambiental, asegurando el bienestar de todas las personas involucradas en nuestra cadena productiva.

Para aquellos que no están familiarizados con el concepto, qué significado tiene para una marca de moda el contar con la Certificación GOTS?

GOTS (Global Organic Textile Standard) es hoy día el estándar principal en referencia a textiles sostenibles. En primera medida, esta organización verifica que el algodón sea cultivado de manera orgánica sin emplear pesticidas ni fertilizantes químicos, tampoco semillas modificadas genéticamente (GMO). En segunda medida, obliga a todos los actores de la cadena de producción a cumplir con regulaciones medioambientales estrictas, desde el teñido al corte y a la disposición correcta de los residuos líquidos. Por último, esta organización ofrece garantías sociales, es decir, se asegura de que todas las personas involucradas en la producción del producto sean tratadas de manera justa, cumpliendo con los requerimientos ILO (International Labour Standards).

Por qué Skunkfunk decide convertirse en una empresa sostenible?

Emplear algodón sostenible ha sido algo a lo que aspiramos desde hace años. Cuando comenzamos a trabajar en nuestra cadena de producción para hacer el cambio hacia algodón orgánico, entendimos la complejidad que ésto suponía. Todo debía certificarse. Nos decidimos por la Certificación GOTS, ya que ésta le sigue la pista a cada transición hasta las granjas orgánicas. Se trata de un gran gran reto, sin embargo es la única manera de garantizar que lo que hacemos es verdaderamente orgánico y tiene un impacto verificable en los campos.

Podrías describir cómo fue el proceso, fue más difícil de lo que pensaban?

Significó sin duda alguna una carga extra para el equipo. Sin embargo, al final sirvió para fortalecer la relación con proveedores como fábricas y agricultores. La gran dificultad se presentó con algunos de nuestros antiguos proveedores, muchos no tenían idea alguna de lo que la palabra “orgánico” significa, fue un reto lograr su certificación. Al final, se sentían agradecidos y orgullosos por poder ser parte del cambio. Se necesitó un alto grado de involucramiento, compromiso y entendimiento humano.

De qué se trata el Proyecto Chetna y en qué momento Skunkfunk decide involucrarse?

Chetna es una coalición de marcas que busca cambiar de manera positiva la industria de la moda. Comenzó en 2012 en Estambul, en la conferencia de Textile Exchange. Allí se organizó una mesa redonda enfocada en cómo lograr incrementar la participación del algodón orgánico en la industria, que todavía representa menos del 2% del algodón cultivado en el mundo. Chetna nace para hacer frente a este reto.

Cuál es el impacto positivo, qué ha cambiado?

El principio fundamental es que trabajamos juntos a lo largo del año, como marcas, para agrupar y garantizar los volúmenes de compra de algodón orgánico, beneficiando a una cooperativa de cerca de 38000 agricultores en la India. De esta manera, les hemos asegurado el acceso a un ingreso fijo y confiable,  además de la posibilidad de vender su materia prima orgánica al precio justo, liberándolos de la presión económica que antes sentían.

La cooperativa Chetna trabaja de la mano con los agricultores para optimizar el cultivo orgánico, asegurando la disponibilidad de semillas sin alteraciones genéticas a través de un banco de semillas. Se trata de escalar nuestro impacto y de reafirmar que una industria de la moda distinta y más sostenible es posible, donde las marcas trabajan de la mano desde el punto de partida sus cadenas de producción, los campos de cultivo.

¿Qué sigue para Skunkfunk en cuanto a mejoras y procesos de certificación?

!Aún hay mucho por hacer! Vamos avanzando paso a paso, por lo pronto estamos trabajando en dos proyectos: las certificaciones de comercio justo y de línea de producto de comercio justo para la colección FW17, en colaboración con el proyecto Chetna. La primera en su tipo en España.

En segunda medida, estamos adelantando una alianza con Koopera, una organización vasca que colecta prendas y accesorios usados con el fin de reciclarlos y de aumentar su vida útil.

Finalmente nos hemos puesto una meta: para el año 2020, emplear 100% fibras de bajo impacto en nuestras colecciones.

¿Algún consejo para las marcas jóvenes que quieren comenzar con un proyecto de moda sostenible?

La sostenibilidad es un esfuerzo bienvenido en cualquier iniciativa empresarial, hay a disposición muchas organizaciones y coaliciones que brindan soporte en el proceso de transición. Contactarlas es clave para avanzar. Desde nuestra experiencia, podemos decir que ha sido un camino largo, lleno de aprendizaje, donde hemos tenido que evaluar una a una las necesidades antes de proceder. Es recomendable analizar los impactos principales que generan las operaciones de la marca, ¡es allí por donde hay que empezar!